24. maijā Smiltenes Mākslas skolu absolvēja 11 jauni talanti – radoši, drosmīgi un iedvesmas pilni. Audzēkņu diplomdarbi liecina par audzēkņu radošo izaugsmi, skolotāju 7 mācību gadu laikā sniegto atbalstu un pašu jauniešu neatlaidību. Katrs no viņiem nesīs sev līdzi ne tikai diplomu par skolas beigšanu , bet arī savu unikālo stāstu, kas turpmāk iekrāsos Latvijas kultūrtelpu.
Marta Alksne – Noslēguma darbs “Tērpu kolekcija”
Mūzika pārtop tērpu kolekcijā
Martas Alksnes diplomdarba tērpu kolekcija tapusi iedvesmojoties no amerikāņu dziedātājas Teilores Sviftas mūzikas albumiem “Lover” un “Midnights”. Dziesmas jaunieti uzrunājuši ar savu emocionālo dziļumu, melodiskumu un vēstījumu. Vienu no tērpu dizainiem Marta nolēma realizēt praktiski, uzšujot lelli, kura vēlāk tiks uzdāvināta jaunākajai māsai, ar kuru abas kopā klausās Teilores Sviftas mūziku. Darbs apliecina ne tikai autores prasmes un radošumu, bet arī spēju savienot vizuālo mākslu ar mūzikas radītām emocijām
Sofija Apsīte – Noslēguma darbs “Satiekot sevi”
Komikss par laika izjūtu
Sofija Apsīte noslēguma darbu veidojusi kā radošu un personisku vēstījumu komiksa formā, kas aicina apstāties, novērtēt mirkli un paraudzīties uz dzīvi ar dziļāku izpratni. Sižeta pamatā ir personiskās izjūtas - biežā vēlme atgriezties pagātnē, kad viss šķita vieglāk, jo ir aizmirsušās tā laika grūtības. Darba mērķis bija atgādināt gan sev, gan citiem, ka arī šodiena reiz kļūs par “vieglo” pagātni, tāpēc ir svarīgi iemācīties novērtēt tagadni. Sofija atzīst, ka komiksa radīšana bija izaicinošs un laikietilpīgs process. Par lielāko izaicinājumu kļuva vienota stila ievērošana visam komiksam. Tomēr, neskatoties uz grūtībām, radošais process sniedza gandarījumu un jaunu pieredzi. Autore nākotnē labprāt izveidotu līdzīgu darbu vēlreiz, bet jau ar uzlabotām prasmēm un redzējumu.
Anete Brikmane – Noslēguma darbs “Upuris un mušķērājs"
Glezna uz skrituļdēļa
Anetes Brikmanes noslēguma darbs “Upuris un mušķērājs” ir konceptuāla glezna uz skrituļdēļa, kurā saplūst autores intereses, vizuālā valoda un naratīvs, apliecinot viņas radošumu un spēju interpretēt sarežģītas idejas mākslas valodā. Darbs tapis, iedvesmojoties no trim būtiskiem elementiem – autores iecienītā auga – mušķērāja, aizrautības ar skrituļslidošanu, , kā arī no spriedzes pilnā seriāla Hannibal. Seriāla iedvesmotie varoņi attēloti simboliski – kā mednieks un upuris, izmantojot naktstaureni un plēsīgo augu kā metaforas. Darba izveidei izmantotas akrila krāsas, pateicoties tās noturībai uz dažādiem materiāliem. Lai nodrošinātu gleznojuma ilgmūžību un pasargātu to no mitruma un mehāniskiem bojājumiem, darbs ticis vairākkārt pārklāts ar ūdens bāzes laku.
Harijs Brūvelis – Noslēguma darbs: “Sapņu auto”
"Porshe" auto modelītis
Harijs Brūvelis noslēguma darbam izvēlējās radīt metāla mini skulptūru – sapņu automašīnas modeli. Iedvesma gūta no agrāk redzēta automašīnas modeļa, kas veidots no stieplēm. Sākotnējā iecere bija izgatavot visu konstrukciju tikai no stieplēm, taču darba gaitā koncepcija mainījās – automašīnas modelis tika veidots no vara plāksnēm, kas pārklātas ar karbonu. Izaicinājumiem bagāta darba procesa rezultātā tapa stilizēts "Porsche" automašīnas modelis, kurā apvienotas autora tehniskās prasmes metālapstrādē, pacietība un radošums.
Rihards Kļaviņš – Noslēguma darbs “Matu adata ar akmens pērļu elementiem”
Matu adata ar akmentiņiem
Rihards Kļaviņš savā diplomdarbā izvēlējās izmantot zināšanas, kas gūtas metālapstrādes nodarbībās, radot elegantu matu adatu ar dekoratīviem akmens elementiem. Ideja par matu adatu tapa personisku iemeslu dēļ – autors nesen sācis audzēt matus un vēlējās radīt lietu, ko pats varētu izmantot. Eksperimentējot ar dažādiem materiāliem un pieejām, autors nonāca līdz galarezultātam – minimālisma stilā veidotam, funkcionālam un vizuāli izteiksmīgam aksesuāram.
Amanda Laurena – Noslēguma darbs “Kitsune”
Japāņu mitoloģijas tēla interpretācija masku mākslā
Amandas Laurenas “Kitsune” ir vizuāli izteiksmīgs un simboliski piesātināts projekts, kas iedvesmu smēlies no japāņu mitoloģijas. Darba centrā ir kitsune – pārdabisks lapsas gars, kas bieži tiek attēlots kā gudrs, maģisks tēls ar spēju mainīt formu un pārtapt cilvēkā. Autori fascinē Austrumu kultūra, īpaši tās mitoloģiskie tēli, un kitsune šķitis ideāls tēls radošam eksperimentam ar formu, tēlu un materiālu. Projekta ietvaros tika izveidotas divas maskas un katra no tām reprezentē atšķirīgu kitsune rakstura aspektu – vienā izcelta tēla mierīgā, harmoniskā puse, otrā – spēcīgā un noslēpumainā. Maskas veidotas no kartona un līmes, īpaši piedomājot pie konstrukcijas izturības un formas stabilitātes. un ir apgleznotas, akcentējot to raksturu caur krāsām un detaļām. “Kitsune” vienlaikus ir gan vizuāls pētījums par japāņu mitoloģiju, gan personisks stāsts par spēju mainīties un pielāgoties – tieši tāpat kā tēls, kas to iedvesmojis
Lelde Logina – Noslēguma darbs “Galda spēle “Mākslas galerija”
Galda spēle “Mākslas galerija”
“Mākslas galerija” ir radošs galda spēles projekts, kas apvieno mākslas izziņu ar izklaidi. Vizuāli darbu iedvesmojusi Vinsenta van Goga glezna “Zvaigžņotā nakts virs Ronas”, bet koncepts aizgūts no klasiskās Monopola spēles versijas. Darba tapšanas procesā Lelde rūpīgi meklēja iedvesmas avotus, izstrādāja idejas, apkopoja nepieciešamos materiālus un veidoja skices. Lielākais izaicinājums bija spēles kastes un dēļa izgatavošana, kur bija nepieciešama liela precizitāte. Tāpat sarežģīts uzdevums bija atlasīt un formulēt mākslas jautājumus, kas prasīja rūpīgu iedziļināšanos mācību materiālos un savās līdzšinējās zināšanās. Galda spēle “Mākslas galerija” paredzēta ikvienam – gan mākslas entuziastiem, gan tiem, kuri vēlas to iepazīt, vienlaikus pavadot laiku radoši un interesanti.
Anete Mazjāne – “Vairākas sejas”
Portrets kubisma stilā
Darba ideja radusies, iedvesmojoties no vācu industriālā metāla grupas “Eisbrecher” kuras radīto mūziku Anete klausās ikdienā, kā arī kubisma stila mākslas darbiem. Gleznas tapšanai izmantots akrils un guaša. Žanrs – portrets, taču tas realizēts kubisma stilistikā, kur seja tiek attēlota no dažādiem skatu punktiem vienlaikus, veidojot vairāku seju ilūziju un simboliski atklājot cilvēka iekšējo pasauli, emociju daudzveidību un mainīgumu. Pirms glezniecības uzsākšanas Anete izveidoja vairākas skices – aptuveni piecus variantus. Galīgais kompozīcijas risinājums tapis ciešā sadarbībā ar skolotāju, pilnveidojot sākotnējās ieceres. Autore atzīst, ka gleznošanas process bijis ļoti aizraujošs un iedvesmojošs, radot vēlmi nākotnē turpināt strādāt šajā virzienā.
Elizabete Rostoka – Noslēguma darbs “Suns caur Kubisma spoguli”
Suns Kubisma spogulī
Absolventes Elizabetes Rostokas diplomdarbs “Suns caur kubisma spoguli” ir vizuāli spilgts un emocionāli piesātināts mākslas darbs, kas pauž individuālu skatījumu uz modernismu mākslā un dzīvnieka nozīmi cilvēka dzīvē. Ideja par šo darbu autorei radās jau gadu pirms diplomdarba veidošanas – Mākslas pamatu stundā, atkārtojot tēmu par kubismu. Tajā brīdī dzima doma veidot sava suņa portretu kubisma stilā. Elizabetei likās svarīgi radīt ne tikai stilistiski spēcīgu darbu, bet arī ko dziļi personisku un paliekošu. Izmantojot dažādus materiālus un tehnikas tapa vairākas kompozīcijas, ko veido ģeometriskas figūras un ekspresīva krāsu izvēle, vienlaikus saglabājot atpazīstamu tēlu – suni – kā centrālo motīvu. Elizabetes noslēguma darbs ir piemērs tam, kā māksla spēj vienlaikus runāt par laikmetīgām stilistiskām tendencēm un personisku pieredzi, padarot to saistošu gan profesionāliem skatītājiem, gan ikvienam, kas novērtē sirsnīgu un pārdomātu izpildījumu.
Annija Šmite – Noslēguma darbs “Laikmetīgie zvēri”
Tērpi, zvēri un laikmets
Noslēguma darbā “Laikmetīgie zvēri” Annija Šmite radījusi tērpu kolekcijas projektu, kurā dzīvnieki attēloti dažādu laikmetu stilizētos apģērbos. Darba centrā ir trīs zvēri, katrs ģērbts atbilstoši kādam vēsturiskam laikmetam: melnā pantera ietērpta Seno Ēģiptiešu stilā, stirna - Antīkās Grieķijas tērpā, bet trusis Renesanses perioda drānās. Par diplomdarba tērpu kolekcijas vizuālās un konceptuālās iedvesmas avotu kļuva Žanetas Siliņas mākslas darbs “Sirdsdāma”, kā arī dažādu vēsturisko laikmetu apģērbu formas un estētika. Svarīgu lomu idejas attīstībā spēlēja arī mākslas vēstures pamatu stundas, kurās gūtās zināšanas autore pārvērta vizuālā interpretācijā. Annijas radītais tērpu dizains un to realizācija materiālā rosina skatītāju aizdomāties par mākslas un kultūras mantojuma ietekmi un interpretācijas iespējām mūsdienās.
Krista Sabīne Vilne – Noslēguma darbs. "Pilsētas gaismas”
Absolventes Kristas Sabīnes Vilnes diplomdarbs "Pilsētas gaismas” ir māksliniecisks dekors, kas mijiedarbībā ar gaismu rada pilsētas ainavas ilūziju tumsā. Kristas radošais darbs ir veiksmīgs piemērs tam, ka māksla atbilstoši mūsdienu dizaina tendencēm var būt gan estētiska, gan funkcionāla. Metāla dekors vizuāli atgādina pilsētas panorāmu nakts laikā, kur māju silueti izceļas pret izgaismotu fonu. Pielikts pie loga, darbs iegūst īpašu telpiskumu – ārējais apgaismojums vai dienasgaisma izceļ detaļas un rada gaismas un ēnas spēli. Savukārt piestiprināts pie sienas un papildināts ar mākslīgās gaismas avotu, tas ne tikai kalpo kā dekoratīvs elements, bet uzbur mājoklī īpašu noskaņu.
Sagatavoja: Mudīte Grīviņa, Smiltenes Mākslas skola